Motion design et animations à Montréal et partout au Québec

Chaque projet est unique, donc le prix dépend surtout de l’ampleur et du niveau de finition — un peu comme construire une maison : ce n’est pas le même budget si tu veux une “tiny house” ou une cuisine en marbre. En général, nos petits mandats se situent sous 5 000 $, les projets “moyens” entre 5 000 $ et 15 000 $, et les plus gros peuvent monter dans les dizaines de milliers, parfois jusqu’aux 6 chiffres. Pour une publicité de calibre télé, les budgets se situent souvent entre 50 000 $ et 150 000 $, selon le concept, le casting, les lieux, le nombre de jours de tournage et la postproduction.

Ce qui influence le budget le plus : durée de la vidéo, nombre de journées de tournage, complexité du montage/motion, animation/3D, comédiens/voix off, musique/licences, déplacements et volume de versions (formats réseaux, déclinaisons, sous-titres, etc.).

Bonne nouvelle : poser la question, ça coûte rien! Écrivez-nous, on fait une courte rencontre exploratoire et on vous propose une option réaliste selon votre objectif et votre budget.

La durée de production dépend surtout de la complexité du projet (scénario, nombre de journées de tournage, lieux, intervenants, animation/motion design, approbations, etc.). Voici une idée réaliste des délais :

• 2 à 3 semaines : projets simples et rapides (ex. vidéo “header”, B-roll + musique, montage léger, peu d’approbations).

• 4 à 6 semaines : la majorité des vidéos corporatives (préproduction, tournage, montage, une ou deux rondes d’ajustements, livraison).

• Plusieurs mois (jusqu’à 1 an et +) : projets ambitieux (plusieurs capsules, nombreux tournages, déplacements, casting/acteurs, narration, animation complexe, multiples départements à valider, campagnes complètes).

Dès le départ, on te propose un calendrier clair (étapes, dates clés, rondes de révisions) et on s’adapte à tes contraintes. Si tu as une date de diffusion importante, on peut aussi prévoir une version “prioritaire” ou livrer en phases (ex. teaser rapide, puis version finale).

Chez Domrob, on ne met pas un “maximum de rondes” arbitraire : on veut surtout un processus fluide… et que la vidéo soit vraiment bonne.

On travaille avec Frame.io, un outil super convivial qui permet à tout le monde de commenter directement au bon timecode (et au même endroit). Résultat : moins de courriels, moins de confusion, et des corrections plus rapides.

La logique est simple : tant que la globalité du mandat respecte les heures estimées, on avance version par version. Exemple typique :

• mandat de 8 h de montage

• 1re version après ~5 h

• 2e version après ~1 h

• puis 4 rondes de petites corrections (~15 min chacune)

• on termine avec la coloration et le mix audio final → version prête à diffuser

Si on sort du cadre (ex. changement de concept, nouvelles scènes, nouveau script), on vous le dit tout de suite et on ajuste proprement.

Oui, mais ça dépend de l’usage.

Les rushes peuvent être livrés, mais des frais additionnels peuvent s’appliquer (tri, export, stockage, gestion des fichiers). Et il faut savoir que les images brutes sont souvent tournées dans des formats “cinéma” lourds, faits pour être travaillés (coloration, son, montage) dans des logiciels spécialisés. Nous, on vous livre toujours la version finale dans un format qualité + léger, prêt à diffuser (MP4 standard).

Pour une diffusion télé (ou certains gros achats média), d’autres droits peuvent entrer en jeu : musique, voix, casting, territoires, durées, etc. Ce n’est pas “automatiquement impossible”, mais ça peut impliquer des licences supplémentaires — on vous le dit d’avance, sans surprise.

Oui, c’est une question fréquente — et parfois un peu délicate.

Au Québec, la référence légale est la Loi sur le droit d’auteur (Canada) : en gros, les droits d’auteur appartiennent par défaut au créateur (ou à la production), sauf si une cession écrite prévoit autre chose. Chez Domrob, nous conservons donc les droits d’auteur sur les images tournées et l’œuvre produite, ce qui nous permet (entre autres) d’utiliser des extraits pour notre propre promotion (portfolio, reels, démos).

Cela dit, côté client, on vous accorde des droits de diffusion non exclusifs, illimités sur le web et à perpétuité (pas de limite de durée ni de nombre de vues) pour vos usages habituels : site web, YouTube/Vimeo, LinkedIn, présentations, etc.

Si vous avez besoin d’exclusivité ou d’une clause “zéro diffusion publique”, on l’indique simplement au contrat — c’est courant en institutionnel.

Oui. Et on le voit souvent : vie privée, communications RH, images d’usine, données sensibles, secrets industriels… bref, des raisons très légitimes.

Si votre vidéo est destinée à un usage interne seulement, on s’adapte :

• pas de publication en ligne (ni par vous, ni par nous)

• diffusion limitée à vos canaux internes (intranet, formation, présentation, etc.)

• possibilité d’embargo jusqu’à une date précise

• ajustements au tournage/montage pour éviter tout élément sensible

On veut que le contenu soit utile sans jamais vous mettre à risque.

Surtout en corporatif/institutionnel, c’est une excellente question.

Notre infrastructure a été mise en place avec Riopel Consultant, avec des systèmes de sécurité à jour. Concrètement :

• les images ne sont pas stockées dans un cloud public : elles restent sur un serveur interne

• les données sont répliquées en miroir sur un deuxième serveur dans un autre bâtiment (protection en cas de sinistre)

• le tout est chiffré (encrypté) pour réduire les risques liés aux cyberattaques

• une barrière de sécurité empêche qu’un accès au premier serveur donne automatiquement accès au serveur de duplicata

Bref : vos fichiers restent dans un environnement contrôlé, pensé pour la confidentialité et la continuité.

La feuille, c’est notre rappel visuel que tout part d’une chose : raconter une histoire.

Depuis l’enfance, Dominic a toujours été attiré par le théâtre et l’écriture. Quand il a découvert le cinéma, il a compris que la vidéo permettait non seulement de créer, mais aussi d’immortaliser une œuvre. La feuille vient de là : un symbole de créativité, d’imagination et de croissance — même quand on travaille sur des projets corporatifs.

Au départ, c’était une feuille de chêne, en clin d’œil à son grand-père. Avec le temps, le logo s’est simplifié pour devenir la feuille actuelle.

Et depuis la fin de 2023, elle porte aussi une autre signification : elle garde une trace de la fusion avec Production Cime, une entreprise sœur avec un univers visuel très proche. Aujourd’hui, cette feuille représente autant nos racines créatives que notre évolution.